The Infona portal uses cookies, i.e. strings of text saved by a browser on the user's device. The portal can access those files and use them to remember the user's data, such as their chosen settings (screen view, interface language, etc.), or their login data. By using the Infona portal the user accepts automatic saving and using this information for portal operation purposes. More information on the subject can be found in the Privacy Policy and Terms of Service. By closing this window the user confirms that they have read the information on cookie usage, and they accept the privacy policy and the way cookies are used by the portal. You can change the cookie settings in your browser.
Příspěvek si klade za cíl představit hru HRABAL und der Mann am Fenster [Hrabal a muž u okna] východobavorského autora Bernharda Setzweina v kontextu jeho tvorby. Pozornost bude věnována Setzweinově tvorbě nejdříve prozaické a následně dramatické, dále vývoji českých námětů v autorových textech. Studie přiblíží propojenost konkrétního motivu oběti a špicla v románovém a dramatickém ztvárnění. Následně...
Cílem studie je představit a kontextualizovat genezi oboru taneční věda v německojazyčném (Tanzwissenschaft) a angloamerickém prostředí (Dance Studies) a přiblížit stěžejní argumentační principy při jeho formování coby samostatného univerzitního oboru. Detailnější pozornost je zaměřena na specifika německé taneční vědy a na její základní vědecké přístupy a modifikace, které v tamním současném diskurzu...
Studie se zaměřuje na divadelní tvorbu režiséra Josefa Henkeho, jehož jméno je spojováno především s inovativní rozhlasovou inscenací šedesátých let 20. století. Text, který vznikl na základě důsledné práce s archivními prameny a heuristického výzkumu, sleduje nejdříve Henkeho vztah k divadlu a jeho inspiraci tvorbou E. F. Buriana, která se odrazila v základních znacích Henkeho režijního stylu – metaforičnosti,...
Studie se nejprve zabývá počáteční fází přijetí dramatického díla Thomase Bernharda českým divadlem a kritikou a akcentací existenciálních témat v inscenacích Divadla Na zábradlí. Následně se věnuje současné interpretaci Bernhardovy dramatiky, groteskně komické stylizaci v podání Národního divadla a poloprofesionálního souboru Depresivní děti touží po penězích. Třetí část studie se koncentruje na...
The study intends to explore the impact André Breton's plays had on the interwar stagings in France and Czechoslovakia. I will focus on two of Breton's plays, If You Please (written together with Soupault in 1919, staged in Paris in 1920 and in Prague in 1928) and Le Trésor des jésuites [The Treasure of the Jesuits] (written with Aragon in 1929, world premiere in Prague in 1935, not translated in...
The article addresses the question of how much the historical avant-gardes introduced radical breaks in artistic practice and can be considered as forerunners of what would happen after them. If we consider the case study of puppetry, where no homogenous tradition nor specific institutions existed at the beginning of the 20th century, we can observe that the experiments of the Cubist, Futurist, or...
The article is devoted to developing Alexandra Exter's system of decorations on the stages of Ukrainian theatres. The principles of stage design, discovered by Exter in the Moscow productions of Famira Kifared (1916), Salome (1917), and others, were viewed and shared as a specific methodology among Kyiv and Odesa artists in the Ukrainian Soviet Republic. The article focuses on scenographic projects...
The article explores artistic initiatives giving shape to the multiple relations between the (theatre) avantgarde and the post-war crisis of identity in Slovene and Central European art and culture. It closely examines manifestative thoughts on Europe in crisis by Srečko Kosovel, the leading Slovene avant-garde poet, and Ljubomir Micić, the leader of the Serbian avant-garde movement Zenitism; Ferdo...
In 1937, Jiří Voskovec and Jan Werich wrote and staged the play Těžká Barbora [Heavy Barbara], which was inspired by the art of Pieter Brueghel the Elder and represents a unique experiment involving dramatisation and theatricalisation of his paintings. This article focuses on Alois Wachsman's scenography for this play and explores it in relation to Brueghel's paintings; the poetics and humour of Voskovec...
The article examines the impact of technicism on the Ukrainian avant-garde theatre and how the subject of industrialisation was treated on stage as a result. Based on performances directed by Boris Glagolin (Ukraine), Les Kurbas (Ukraine), Erwin Piscator (Germany), Alexander Tairov (Russia), Igor Terentiev (Ukraine) and stage designed by Oleksandr Khvostenko-Khvostov (Ukraine), Vadym Meller (Ukraine),...
The study provides detailed analysis of the work of Czechoslovak theoretician of scenography, Vladimír Jindra (1920–1979). It focuses on Jindra's at the time innovative taxonomy of scenography which substantially supported the shift in today's worldwide understanding of the notion of scenography as a complex theatrical discipline. The aim of the study is to connect Jindra's work with contemporary...
This study introduces Sándor Hevesi (1873–1939), a Hungarian translator, theatre critic, Shakespeare scholar and opera and theatre director, who played a crucial role in the Budapest theatre scene in the 1920s. His work has received less attention than it deserves, and particularly the so-called Shakespearecycles, i.e., Hevesi's serialised Shakespeare productions, are still neglected. The cycles/series...
Written by Russian playwright Asya Voloshina, the 2013 Antigona : Redukciia is, as the author herself refers to it, 'a political satire with elements of poetry and reduction', which recasts Sophocles' title character, Antigone, from an existentialist tragic figure to a political rebel, whose actions of protest become inevitably and ironically performative in the highly mediatised culture of social...
This article argues for an analogy between the early talkies and the video telephony software-based theatre productions that have proliferated since the outbreak of the COVID-19 pandemic: both the crude sound equipment employed for the late 1920s films and the static streaming and recording devices used to make online theatre/theatre online productions require the performer's close proximity to the...
Radovan Lukavský (1919–2008) byl významným představitelem moderního českého herectví, dlouholetým členem činohry Národního divadla v Praze a pedagogem Akademie múzických umění v Praze i na pražské Konzervatoři. Jako učitel se vytrvale hlásil k odkazu K. S. Stanislavského a vynaložil značné úsilí na obranu myšlenek velkého ruského divadelníka proti vulgarizaci, která zamořila české divadlo a divadelní...
Studie se věnuje třem osobnostem meziválečného období českého divadla, které přinášejí první informace o Stanislavského systému herecké tvorby a pedagogiky. Překladatelka Naděžda Melniková-Papoušková seznamuje českou divadelní veřejnost se základními koncepty systému na počátku dvacátých let minulého století, kdy v ČSR působí ruské mchatovské skupiny. Vladimír Gamza, herec a režisér, ctitel Moskevského...
This article examines the theatrical activities and connections of famed Hollywood film producer David O. Selznick. Based on a study of archival materials and articles in the contemporary U.S. press, the author reconstructs Selznick's relationship to the theatre and argues that it was characterised by ambiguity. On the one hand, the producer used the theatre as a source of acting talent and a training...
With the beginning of the Normalisation period, the drama ensemble of the Slovak National Theatre lost its position as one of the most progressive Slovak theatres. From the group of in-house directors, only Pavol Haspra (1929–2004) was able to attract some attention. During this period, he began to choose titles seldomly performed in Slovakia. One of these was Shakespeare's King Lear (prem. 25. 10...
Studie se zamýšlí nad průsečíky dvou systémů herecké průpravy 20. století. Komparace novátorských postupů Vsevoloda Emiljeviče Mejercholda a systematického metodického přístupu k divadelní pedagogice Jacquese Lecoqa poukazuje na styčné body tréninkových schémat. Ačkoli oba průkopníky od sebe dělila vzdálenost, období praxe i odlišné životní zázemí, snažili se oba vyvinout novou gramatiku pohybu, efektivní...
Systém K. S. Stanislavského byl před rokem 1989 na českých divadelních školách povinný. Autor se pokouší zachytit reálné vlivy jeho formálního zařazení do školních osnov tím, že vede rozhovory s jedenácti absolventy herectví nebo režie studujícími v letech 1951–1987 na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. Studie zachycuje proměny tehdejšího pedagogického prostředí: jeho ideologické zabarvení,...
Set the date range to filter the displayed results. You can set a starting date, ending date or both. You can enter the dates manually or choose them from the calendar.